我自己学PS那会儿，最上头的就是拉对比度。打开一张灰不拉几的原图，Ctrl+M直接上S曲线，瞬间觉得通了。但后来认真做输出，发现那些照片在屏幕上看着带劲，一打印或者换了块显示器，暗部糊成一片，高光也刺眼。更麻烦的是，还看不到细节，皮肤纹理像塑料。我一度以为是显示器不行，直到把一张图放大到200%看着那一条条断掉的色阶，才明白是我自己把片子“作”坏了。
其实对比度这玩意儿，没那么玄乎，就是像素亮度值的离散程度。简单说，直方图拉得越开，对比度看起来就越强。但问题来了，很多教程让你直接去拉“亮度/对比度”那个滑块，那玩意用的是全局线性算法，相当于把每个像素的亮度整体做拉伸。结果就是黑的更黑，白的更白，中间调却该灰的还是灰，而且RGB三个通道一起动，很容易产生色偏和色彩断层。我见过太多人把对比度拉到40、50，然后片子脏得要死，还一个劲骂相机不行。
后来我不用那个了，改用色阶+曲线，分步走。先看直方图，如果信息挤在中间，两头空空的，那我先建一个色阶调整图层，把黑场滑块往右挪到直方图开始有像素的地方，白场滑块往左挪到有像素的地方。比如原图的最暗点亮度是18，最亮点是220，那我就把输入黑场设为18，白场设为220，别拉太多。然后建曲线，在128附近点一个锚点，微微上抬10个值左右，再把暗部的锚点（比如40）往下压一点点，注意别超过5个值。这样比直接拉S曲线柔和得多，色彩也稳。最后用可选颜色，在“中性色”里给红色+5、蓝色-5，相当于去灰。
除了亮度对比度，其实还有色彩对比度，这个很多人不知道。比如红色和青色放一起，视觉冲击力就比红色和蓝色强，因为色相上是对立的。在PS里，你可以在通道面板里单独调节,比如复制蓝通道，用高反差保留半径3-5像素，然后混合模式改成叠加，画面就会有一种非常干净的通透感，而且不会像拉对比度那样损伤细节。这个方法我用了好几年，觉得特别值。总之，别迷信“对比度越高越好”，修图是为了表达，不是为了炫耀屏幕。你要对着印刷成品调，或者对着手机屏调，参数完全两回事。我现在每调一张图，都会放大检查边缘和颗粒感，这也许就是“老炮儿”的执念吧。
