去年夏天,我拿一个装满旅行照片的U盘去图文店加印,打算做一本纪念册。店里的小哥很自信,说他们的机器是进口的,屏幕也校过色。我真信了。等了半小时,取回来一翻,差点把册子摔在地上。照片里天空是灰的,海水像泼了墨水,我妹的脸色在暗部发青。我问他怎么回事,他说可能是照片色彩空间不对,要转成CMYK。他嘴上说得轻松,可屏幕上的紫色晚霞在纸面上变成了一团像猪肝的深褐色。当时我还不懂,那一眼只是“交学费”的开始。
后来我在家自己折腾了一轮,才发现问题不在于打印机本身,而是在于颜色是怎么被电脑“解释”的。我的照片大多是用Photoshop修的,工作空间是Adobe RGB(1998)。Adobe RGB比sRGB色域大不少,覆盖了很多绿色和蓝紫色,但普通印刷的CMYK色域比sRGB还小。屏幕是发光体,颜色是自己发出来的;油墨是反射体,眼睛看到的是被吸收后剩下的光。一个能发光的东西,和一个只会吸光的东西,它们本来就不是一个世界的。如果文件里还嵌着ProPhoto RGB这种超大色域标签,而印刷店那边默认用的是Coated FOGRA39来转CMYK,最后的颜色基本上等于被扔进了一个没有橙色的抽屉。我专门做过一个对比实验:同一张图分别存成sRGB和AdobeRGB,在同一台喷墨机上用同一种RC高光相纸输出,sRGB那版至少像照片;AdobeRGB那版又灰又闷,像隔了一层毛玻璃。所以说,别再问为什么打印出来偏色,你根本没让打印机看见你看到的颜色,它当然只能凭感觉乱猜。
后来我自己做画册,拿着同一份PDF分别去试了两种输出方式:一种是商场里那种自助快印机,一种是传统胶印的数码打样。自助快印机本质是大幅面喷墨,用的是染料墨水,打在相纸上的效果很鲜艳,但过了几个月就明显褪色;数码打样用的是碳粉机,颜色平、干,可是它更接近真正胶印机压出来的网点效果。我发现很多人把印刷和打印混为一谈,以为差不多的机器,其实差别很大。喷墨打印属于连续调,墨滴按随机抖动分布在纸上,靠相纸上的涂层来固定水分;而胶印是加网,用150线或175线的网点密度模拟连续调,放大后全是密密麻麻的小点。这种本质差异决定了图像锐化的极限——给喷墨的图锐化重一点没什么,给胶印的图锐化过头,网点边缘就会出现锯齿。还有纸张,我拿157g铜版纸、105g哑粉纸和80g轻型纸印了同一张人像,暗部层次完全三种表现:铜版纸反光强,黑位沉得下去,不过侧光看会有彩虹一样的纹路;哑粉纸不反光,可暗部肤色容易闷成一坨;轻型纸表面有纤维纹,直接把我模特头发丝给吃掉了。纸不是印刷的包装,纸就是印刷的身体。
所以想自己去印图的话,我能给最朴素的建议就是:别拿屏幕的亮度去要求相纸的黑,往暗里调一点再发稿。这不是玄学,人眼看屏幕比看反射印刷品更容易觉得亮,如果还在屏幕前模拟纸色,预览才会接近成品。具体操作很简单,在Photoshop里找到“校样设置”,选“自定”,然后选店家提供的ICC配置文件,就能在屏幕上先看到大概的印刷效果。要是店家不提供ICC文件,至少要求他关闭“自动调整颜色”。我上次做宣传单,店家全程不配合,只丢给我一句“我们这里都是全自动的”;后来印出来的底色偏了三个色阶,我只能认栽。其实普通人用手机拍照,保存成sRGB就够用了,没必要硬把照片转成AdobeRGB再交给印厂,除非你做好了全套色彩管理的准备。写这么多不是教你如何成为印前工程师,而是希望你的记忆在纸上停留时,至少和屏幕里那个瞬间是一样的。