图片加工这件事，我不太喜欢听“变废为宝”几个字。一张照片废不废，不是曝光决定的。2017年我在一家图文店修证件照，老板要求把皮肤“磨到反光”，我当时照做了，结果客户拿照片去办签证，机器读不出人脸，因为五官边界被糊没了。后来我帮人修一张1200万像素的旅游照，我没有磨皮，只是把背景里有个乱入的灭火器用套索选中，羽化0.5像素，略微压暗30%亮度，人物脸部的光影几乎没动。那张图被夸皮肤好，其实皮肤根本没修。我的意思是：图片加工的多数操作是在做减法，删掉那些抢眼但没用的信息，而不是给每根头发丝增加对比度。
好多人问为什么修完图发灰。发灰一般不是对比度不够，是白场和黑场都没有“落位”。我处理过的图里，90%发灰的照片直方图左端和右端都留着一截空白。这时候不要先拉对比度，而应该在色阶面板里把输出白场从255降到248，输出黑场从0升到8，再把目标色域里的灰色吸管点到画面里本来应为中性色的位置。如果找不到中性色，就找一块被环境光染色的白色物体，记住它的RGB读数，比如RGB(198,190,175)这种偏暖的照片，只需要在可选颜色里给黄色减5%，给青色加3%，画面立刻通透，但这种操作不是套用，得看原始RGB的偏移方向。
还有一个常被忽略的加工维度是使用“减淡/加深”而不是调整层。我用中灰柔光层做减淡加深，具体参数是这样：新建图层填充50%灰色，模式选柔光，画笔颜色设置为白色时提亮，黑色时压暗；硬度0，不透明度18%，流量30%。先在人物眼珠和眼角的位置用白色轻轻点两下，再在鼻翼阴影和下颌线用黑色压低。这样可以模拟出光线本身的选择，而不是用全局曲线把阴影整个端起来。对比纯拉曲线，这种局部处理能够保留照片原有的质感，同时又让五官变立体。我不是说曲线不能用，而是曲线只能用来校正主基调，绝对不能同时承担修饰任务。
最后给一组我记录下来的参数，不算标准答案，但能少走很多弯路。如果是RAW图片：曝光先看直方图，让高光边缘离右边有2%余地；对比度+5到+10之间；高光-30，阴影+20，白色+10，黑色-5；纹理+5，清晰度不要超过+15。进Photoshop后，如果要做面部修饰，复制一层高反差保留，半径设3像素，图层混合模式改线性光，不透明度降到20%-30%，比直接锐化更像“天生清晰”。保存时，网页端长度不要超过1800px，USM锐化数量80%、半径0.6、阈值2；打印输出用300DPI时，数量150%、半径0.3、阈值0，并且不要二次另存JPG。修图最终要修到让注意力不被拿走，不是修到像素级的完美。我现在看我硬盘里两千多张修过的图，最耐看的都不是参数最复杂的，而是那些当时想清楚“哪部分该消失”的。这个观点可能不算主流的图片加工教程方向，却是我自己从翻车里换来的。
