2019年我修废了140张图
那年冬天接了个银饰的活，140张白底图，客户就提三个字：要通透。我当时理解的“通透”就是提亮阴影、拉高清晰度，于是整批图统一走了一套动作：Camera Raw 里高光 -55、阴影 +45、白色 +20、黑色 -10、清晰度 +35，回 PS 再补一刀 USM——数量 120、半径 1.0、阈值 0。
第二天客户退图，理由一句话：像不锈钢管。
我自己把原片和成品叠在一起看才明白，银饰边缘那层不均匀的氧化灰——就是它“旧”的地方——被我一起提没了。140 张救回来 30 张，剩下全部重做。也是从那次起我养成了一个看起来很像废话的习惯：开图先什么都不动，100% 视图盯着看两分钟。
一、高光滑块，多数人用反了
中文教程里“高光 -30、阴影 +30”几乎是拼音级别的默认操作。但这俩滑块干的事根本不一样：高光是抢救溢出，阴影是抬暗部、顺便把噪点也抬起来。
曝光正常的照片，你压高光等于把本该亮的地方（灯、反光、白墙）往下拉，画面立刻变闷。我现在的判断标准只有一条：看直方图右侧有没有贴墙，也就是像素是不是堆在 255 那一竖条上。没贴墙，高光就别动。
真正该动的是曲线。曲线上有三个位置——黑场、中灰、白场，其中中灰那个点决定画面是“厚”还是“薄”。往上抬 5 到 8 格，图会亮得发飘；往下压 5 到 8 格，会沉下来，皮肤的通透感往往反而出来了。
操作上有个小技巧：图层 → 新建调整图层 → 曲线，然后按住 Ctrl（Mac 是 Cmd）在画面上点你要调的区域，曲线上会自动打上锚点，接着用键盘上下键微调。按一下走 1 格，按住 Shift 走 10 格。
二、清晰度和锐化，是完全两码事
清晰度（Clarity）动的是中频对比，也就是纹理、边缘的明暗过渡；USM 锐化动的是高频，像素级的边缘。两个都拉满，结果就是把毛孔、噪点、灰尘一起放大。
我的固定搭配：人像图，Camera Raw 基础面板的清晰度在 -5 到 +8 之间来回试，锐化面板用数量 40、半径 0.8、细节 25、蒙版 60 以上。蒙版那个滑块按住 Alt 拖，画面会变成黑白——白色是会被锐化的区域，脸的平滑部分应该是全黑，如果脸颊上出现白点，说明半径给大了。
风光图反过来，半径可以放到 1.2 到 1.5，数量 80 到 100，蒙版反而要低，30 左右，让树叶和石头的纹理都吃到锐化。
三、频率分离没那么神，但蒙版真的免费
网上讲频率分离的教程一抓一把，高斯模糊半径从 2.0 到 8.0 都有人说。实际用下来，低频那层模糊半径取决于你输出多大：发朋友圈 1200px 宽的图，3.0 到 3.5 就够了；要印刷 300dpi 的，得按实际像素重新算，别照抄别人的数字。
更重要的是，很多人修皮肤修得很平，不是因为频率分离不会用，是因为不建蒙版。不透明度和流量是两个概念——不透明度是上限，流量是每刷一次叠加多少。修瑕疵的时候流量给 8% 到 15%，一层层叠，比一次性 100% 刷上去自然得多。
还有一点：画笔硬度别设 0。人像修图硬度在 0 到 30 之间就够，设 0 会糊掉细节边界，设 100 会留下明显的圆形笔触。
说点实在的
修图这事儿，加法比减法容易，所以大部分人一直在做加法：提亮、锐化、加对比、加饱和度、加暗角。加到最后图很“满”，但假。
我现在的流程反过来，先问一句：这张图有没有哪里是我应该保留的缺陷？老人脸上的沟壑、旧墙上的一道水渍、逆光时镜头里那点眩光。这些东西是这张图区别于其他几万张图的原因，你把它们都抹平了，剩下就是一个所有人共有的、没有缺点的、也没有记忆点的模板。
工具的话，我现在主力还是 Photoshop 2021 + Camera Raw 13.0，没换新版。不是不想换，是一直没找到理由——大部分所谓的新功能，用现有的图层和蒙版都能做出来，只是多按几下而已。