去年帮一个做服装的朋友修详情页，120 张图，我修到第 40 张的时候突然发现前面那 39 张全废了。原因是每张图我都习惯性先拉对比度 +25，拉完看着还是灰，再叠清晰度 +40，结果模特脸上的针织纹理全糊成一片，远看像塑料模特。
这不是我一个人的毛病。翻过几个修图群，大部分人拿到一张发灰的图，第一反应就是打开基础面板，先对比度拉满，不够再加清晰度，还灰就去朦胧，三个滑块挨个撸一遍。最后照片确实“不灰”了，但也变味了——天是蓝的过头，人脸是灰的，皮肤上没有毛孔只有一片光滑。
这三个滑块根本不是一个东西
对比度是最偷懒的那个。它做的事就是把整张图的亮度分布做一个 S 形拉伸，亮的更亮、暗的更暗，中间调斜率变大。以 sRGB 为例，感知意义上的中灰大概落在 119 到 128 这个区间（具体取决于色彩空间和 gamma 设定），对比度 +50 基本就是把这个点两边的曲线掰弯。它的特点是不分频率、不分区域，全局一刀切。所以在 Lightroom 里拉对比度，天空容易死白，阴影容易堵黑，反而人脸中间调变化不明显。
清晰度（Clarity）是完全另一回事。它本质是中频的局部对比度增强，原理接近大半径的 USM，只是半径放得很大。作用范围大概在几十像素这个尺度，所以你会看到边缘“浮”起来一层光晕，石头、树皮、建筑会很爽，皮肤、云、水面就完蛋。我的经验值：人物照片清晰度别超过 +15，风光可以到 +30，超过 +40 那张图在 100% 视图下光晕基本没法看。
纹理（Texture）是 2019 年 Adobe 才加进来的，Lightroom Classic 8.3 / ACR 11.3 那个版本。它和清晰度的区别是作用在更小尺度上，大概几像素到十几像素，所以加的是“材质感”而不是“体积感”。拍食物、布料、木头我会给纹理 +20 到 +35，清晰度只给 +5。
去朦胧（Dehaze）更偏门，2015 年 LR CC 2015.1 加入的，底层是暗通道先验的去雾模型。它不只是加对比，还会压暗部、拉饱和度、整体偏色。日常修人像我基本不用，除非真的是逆光拍糊了。风光里 +10 到 +20 是安全区，+40 以上暗部噪点会直接爆出来，尤其是高感拍的。
我自己的处理顺序
第一步先看直方图。 如果两头是空的（左边没像素、右边也没像素），那才叫低对比，直接拉对比度或者用曲线点两个端点，20 到 30 够用了。
第二步，如果直方图是满的但看着还灰，多半不是对比度的问题。 大概率是白平衡偏冷或者饱和度不足。试着把色温往回调 200K，或者自然饱和度加 5 到 10，很多时候比拉三个滑块都管用。这一步我踩过坑，之前一直以为是镜头的问题，后来发现是 A7M3 自动白平衡在室内偏冷导致的。
第三步才是局部处理。 用蒙版把天空单独压暗，人脸单独提亮，或者用径向滤镜压四周。全局滑块解决不了的事，局部往往能解决。
两个容易被忽略的坑
位深。你在 8bit 的 JPEG 上反复拉对比度，暗部很快就会出色带断层。我自己做过对比，同一张 RAW，分别导出 8bit JPEG 和 16bit TIFF，在两者上继续拉 +40 对比度并压暗部，JPEG 那张在渐变天空上能看到明显的阶梯状色带。所以整个修图流程里，成片导出之前尽量待在 16bit 里。
导出参数。JPEG 质量 80 到 85 基本够用，我拿同一张图试过 85 和 100，放大到 200% 对比，肉眼差异几乎为零，但文件体积差了三倍多。而且传到电商平台或社交平台都会被二次压缩，导出 100 纯属浪费。
（先写到这，下次说说锐化的半径和蒙版怎么配，那个坑更深。）